Elio Marchegiani

Elio Marchegiani; Siracusa, 1929.

Fecondo e poliedrico artista, sperimentatore irriverente di tecniche, materiali e linguaggi, Elio Marchegiani è da circa mezzo secolo una delle figure più eccentriche e trasversali nel panorama dell’Arte italiana. Nell’utilizzo della provocazione, nel rapportare opera-ambiente-gioco, l’artista vuole rendere partecipe lo spettatore dell’opera, fare di questa un luogo delle relazioni, un'idea immagine; l’opera d’arte vista come un congegno dell’intelletto che spinge ad andare oltre: questo è l’assunto che guida la sua ricerca.

Si trasferisce con la famiglia a Livorno, dove da autodidatta inizia a muovere i primi passi nella pittura. Inizia così la frequentazione con un certo ambiente artistico della città, ma è soprattutto l'incontro con Mario Nigro,  J.Mario Berti e Ferdinando Chevrier che gli fa decidere la strada da percorrere. Insieme organizzano mostre e incontri culturali, ma è  la conoscenza con Gianni Bertini che gli suggerisce di lasciare la provincia per l'avventura artistica a Milano, Roma e Bologna.

Esordisce intorno alla metà degli anni ’50 con una produzione prossima all’informale che da subito mostra una forte carica ironico-trasgressiva.

La prima maturazione avviene negli anni Sessanta, nel clima del New Dada, del Nouevau Réalisme e della Pop Art, che conduce l’artista alla realizzazione delle prime opere oggettuali. L'attenzione a Giacomo Balla, Marcel Duchamp e Lucio Fontana ed ai legami fra scienza e immagini costituiscono la base di tutto il suo futuro lavoro. Trasferitosi a Roma, approfondisce il rapporto luce-forma-colore; qui, dalla frequentazione con matematici e scienziati, trae nuovi spunti di approfondimento che  lo portano  al concetto di tecnologia come poesia, dove la materia sarà totalmente strumentalizzata all’Idea.

La serie delle “Gomme”, eseguite tra il '71 e il '73, precede il periodo in cui si dedica alle “Grammature di colore” e alle ricerche sui supporti (intonaco, lavagna, pelle, pergamena). Pensate come una riflessione sulla pittura da una angolazione concettuale, le “grammature” – su intonaco o su lavagna – distillano, in una sequenza di aste verticali replicabili in milioni di combinazioni numeriche, i colori propri della grande tradizione italiana dell’affresco, in particolare quella di Piero della Francesca e di Masaccio. A partire dagli anni Ottanta il lavoro di assemblaggio di objet trouvè  recupera una sua nuova centralità nel percorso di Marchegiani: maschere antigas, scarabei, farfalle imbalsamate, diventano di volta in volta parti di un discorso che ha per tema una critica feroce del potere, delle sue forme e dei linguaggi.